La Dirección de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación organiza el ciclo Voces Nuestras, con la finalidad de brindar espacios de difusión a nuestros intérpretes y compositores.
Realizamos estos encuentros con el aporte de La peña del Colorado Producciones.
Esperamos que nos acompañen en estas veladas musicales y poder hacer de ellas un lugar de encuentro con nuestras raíces.
Próximos espectáculos
- Jueves 26 de agosto, Daniel Mormandi
- Lunes 2 de septiembre, Laura Peralta
Entrevista a Carlos Lastra
Invitación:
El miércoles 21 de julio, a las 19hs, en el Centro Cultural Recoleta, (Junín1930) y como parte del ciclo “Diálogos de Folklore” organizado por la Academia del Folklore de la República Argentina, Carlos Lastra, creador del conjunto “Los Cantores de Quilla Huasi” relatará en una entrevista aspectos de su vasta y rica trayectoria artística.
Acompañarán a Carlos Lastra , la música y el canto de “Los Cantores de Quilla Huasi”.
Las entradas a los “Diálogos de Folklore” son libres y gratuitas.
Los “Diálogos de Folklore”, que se realizan en el Centro Cultural Recoleta dos veces por mes hasta noviembre, son conversaciones con personalidades de nuestro Folklore y forman parte del Congreso Nacional de Folklore que ha organizado la Academia del Folklore con diversas actividades a lo largo del año como parte de las celebraciones del Bicentenario de Mayo y cuyas Jornadas Finales serán el 22, 23, 24 y 25 de agosto en el Hotel Potrero de los Funes de San Luis.
En anteriores encuentros realizados en el Centro Cultural Recoleta, fueron entrevistados Víctor “Vitillo” Abalos, Juan Carlos Saravia, Olga Fernández Latour de Botas, el poeta correntino Juan Genaro González Vedoya y se realizó un homenaje evocativo al artista plástico Eleodoro
Marenco.
Sede Provisional: Talcahuano 826, 8º piso, 1013-Buenos Aires. Argentina.
Teléfonos: 011-4812-9370 011-15-6444-7808
academiadelfolklore@speedy.com.ar
El Espacio de arte Palermo Negro abre sus puertas el 13 de mayo a partir de las 19 horas, con las obras de Daniel Perez Acosta.
El artista expondrá entre sus cuadros, cien piezas de pequeño formato, dedicadas a la temática de jazz. Cada una de ellas se encuentra numerada con lo cual se podrá acceder , con el favor del azar, a la posibilidad de una obra de mayor formato, que ha elegido el pintor.
A lo largo de la apertura se exhibirá el Documental "Causas", dirigido por Claudio Posse y Juan Palomino, destacada filmación acerca de los negros en Latinoamérica.
Contarán los presentes con Musicos en vivo, especialmente invitados para la ocasión.
Los esperamos en: julian alvarez 1724 - Palermo Viejo - Buenos Aires
Contacto: 155 6534 305 | tallerperezacosta@yahoo.com.ar | www.palermonegro.blogspot.com
El artista expondrá entre sus cuadros, cien piezas de pequeño formato, dedicadas a la temática de jazz. Cada una de ellas se encuentra numerada con lo cual se podrá acceder , con el favor del azar, a la posibilidad de una obra de mayor formato, que ha elegido el pintor.
A lo largo de la apertura se exhibirá el Documental "Causas", dirigido por Claudio Posse y Juan Palomino, destacada filmación acerca de los negros en Latinoamérica.
Contarán los presentes con Musicos en vivo, especialmente invitados para la ocasión.
Los esperamos en: julian alvarez 1724 - Palermo Viejo - Buenos Aires
Contacto: 155 6534 305 | tallerperezacosta@yahoo.com.ar | www.palermonegro.blogspot.com
Hola amigos, acá les convido las fotos del mural que hice en la Feria del Libro, fue durante la jornada del 25 de abril, dedicada al Pensador argentino Arturo Jauretche, me encargaron un mural de 3,6o x 2,6o mtros, y estuvo expuesto en el stand de presidencia de la nación; Tenía que terminarlo ahi mismo, mientras, otro grande, Lito Cruz, hablaba sobre el manual de zonceras argentinas, nuestras costumbres populares como valores auténticos de nuestra veradera nacionalidad.
Inolvidable.
Un abrazo a todos.
www.freddyfilete.blogspot.com
Inolvidable.
Un abrazo a todos.
www.freddyfilete.blogspot.com
Del 14 de Abril al 16 de mayo de 2010
Esculturas en epoxi de la artesana Nora Jaikin
Museo de Arte Popular José Hernández - Av. Libertador 2373
Esculturas en epoxi de la artesana Nora Jaikin
Museo de Arte Popular José Hernández - Av. Libertador 2373
El Vicepresidente II Diputado Juan Manuel Olmos y la Dirección General de Cultura,
invitan a Usted a la
"Ceremonia de Declaración de Interés Cultural a la Academia del Folklore de la República Argentina"
el día 2 de noviembre a las 19.00 horas en el Salón Dorado-Hipólito Irigoyen
Con la participación artística de:
- Jaime Torres Antonio
- Tarragos Ross
- Omar Moreno Palacios
- Jorge Viñas
- Mónica Abraham
- y otros artistas populares
Entrega de Premios a la Trayectoria
Dra. Olga Fernández Latour – Dr. Félix Luna – Sr. Martín Gómez – Sr. Eduardo Falú y al Sr. Vitillo Abalos
Se anunciara la convocatoria al “Primer Congreso Nacional de Folklore” organizado por la Academia
Al finalizar compartiremos un brindis en el Hall de Honor del Palacio
S.R.C.
Tel/fax 4338-3173
Perú 160
Sección: Cultura
En la jornada del miércoles 22 de agosto, se celebró a nivel mundial el día del Folklore, establecido en el Congreso Internacional del Folklore, reunido en Buenos Aires en 1960, recordando que en igual día en 1846, William John Thoms propuso la admisión en el léxico inglés de un nuevo término “Folklore”. (Fuente de Internet).
Folclore:
La palabra Folklore o Folclore que abrevia de alguna forma al termino “The lore of the people” (saber del pueblo) fue utilizada por primera vez por el Arqueólogo inglés William John Thoms (1803-1885), que con el seudónimo de Ambrose Merton, la publica en la revista londinense “Athenaeum”, el 22 de agosto de 1846. La palabra está compuesta por dos voces inglesas “Folk” (pueblo) y “lore” (saber, ciencia), para definir al saber popular, los conocimientos, usos, costumbres, leyendas, supersticiones, música, danza, canciones, mitos, dichos, refranes, coplas, cantares, transmitidas de generación en generación, en definitiva lo que se transmite de boca en boca, que trasciende, se incorpora a nuestras costumbres y desconoce toda autoría.
Muchos fueron los términos que intentaron reemplazar a la palabra Folklore, todas buscando castellanizar el termino, “saber del pueblo”, “demosofía”, “tradición”, etc., pero ninguno de ellos prosperó. Su consagración oficial se logró en 1878 con la fundación de la Folk-lore Society, la primera Sociedad Folklórica de carácter científico.
¿Qué se necesita para considerar algo como folklórico?
Para que un hecho sea considerado folklórico, debe ajustarse a una serie de condiciones, entre las que se destacan dos de primordial importancia:
1) Que haya sido producido por el pueblo en el anonimato, por el aporte colectivo de la gente, como nuestro mate.
2) Que haya arraigado en el pueblo, sufriendo la prueba del tiempo sin desaparecer en sus intenciones básicas.
Por otra parte también es válido que para que un hecho reúna la esencia de lo folklórico debe cumplir con ser: popular, tradicional, colectivo, funcional, empírico. Y los rasgos implícitos en los anteriores o que contemplan esta caracterización son: oralidad, anonimato, localización y transvasamiento.
Los hechos y fenómenos tradicionales del pueblo se manifiestan en diversos aspectos:
*-Materiales: como son la vivienda, la vestimenta, la comida, los instrumentos musicales, etc.
*-Espirituales: como la música, la danza, los cuentos, leyendas, supersticiones, refranes, creencias, etc.
También hay que tener en cuenta las manifestaciones sociales, religiosas y estéticas.
En los últimos tiempos se ha discutido mucho sobre cuándo un hecho es folklórico o no.
Podemos clasificar estas características en:
-Folklore tradicional: es toda manifestación realizada en el hábitat o lugar donde se genera el hecho.
-Folklore de proyección: es cuando el hecho se traslada de su lugar de origen a un escenario o a otra región o un medio de comunicación. La falta de elementos regionales, vínculo orgánico y vital, la ausencia de motivaciones o de la circunstancia especial vivida en el momento por los músicos, bailarines, etc. Nos muestra que estamos en presencia de una proyección folklórica.
-Folklore estilizado: las culturas precolombinas dibujaban un rombo u otras figuras geométricas en las pinturas rupestres, hoy interpretamos que podría se la representación de una pluma, conservando la esencia de lo que querían comunicar. Cuando el hecho es deformado o enriquecido pero conserva el mensaje, estamos frente a un folklore estilizado.
¿Varios folklores... o el mismo para todos?
Dentro de este concepto general caben denominaciones regionales comúnmente aceptadas. Así se cita como folklore cuyano al que se cultiva en San Juan, Mendoza, San Luis y parte de La Rioja; el folklore pampeano es el distintivo de Buenos Aires, La Pampa y sur de Córdoba y Santa Fe; el folklore norteño agrupa los cantos y danzas originarios de Santiago del Estero, norte de Córdoba y Santa Fe, y parte de Tucumán; el folklore andino o salteño, que involucra los que se cultivan en Salta, Jujuy, La Rioja, norte de Tucumán y Catamarca, existiendo aquí la denominación de folklore calchaquí para designar los motivos locales y, por último, el folklore correntino o guaraní, propio de Corrientes, norte de Entre Ríos, litoral del Chaco y Formosa y Misiones.
El folklore argentino no es un producto autóctono, es decir que no es la supervivencia de viejas prácticas aborígenes, sino que, en un elevado porcentaje, es resultado de la aclimatación de usos importados, correspondiendo la otra parte a motivos locales, que subsistieron a la conquista, pero que fueron fuertemente influenciados por las modalidades europeas.
Muchos fueron los términos que intentaron reemplazar a la palabra Folklore, todas buscando castellanizar el termino, “saber del pueblo”, “demosofía”, “tradición”, etc. Ninguno de ellos prosperó. Su consagración oficial se logró con la fundación de la Folk-lore Society (1878).
Según Bruno Jacovella: el Folklore es la Ciencia de la Cultura tradicional del pueblo entero dentro de la sociedad civilizada, concibiendo a esta dividida abstractamente en dos sectores: La sociedad instruida o culta y el pueblo propiamente dicho.
La palabra tradición según la Real Academia Española la define como la “transmisión de noticias, composiciones literarias, doctrinas y costumbres transmitidas de generación en generación.
Para Ricardo Rojas (Eurindia) La tradición es la memoria colectiva de un pueblo y como tal llega a ser fundamento precioso de la nacionalidad. Ella contiene lo que cada generación trasmite a la siguiente, de donde le viene su nombre, pero ella no es tan sólo el pasado, según suele creerse, sino la razón del presente y fuente del porvenir”.
Homero Manzi hablando sobre el folklore:
“La música de la ciudad estaba trazada sobre el pentagrama oscuro de las pasiones humanas. En cambio, la música de nuestro campo estaba conformada sobre la naturaleza. Con excepción de la vidala, canción cuya universalidad habrá de consumarse un día, todas las expresiones musicales del folklore norteño trasuntan las formas del paisaje y animan sus movimientos en la fuerza de la naturaleza. La música del campo es objetiva, la de la ciudad subjetiva.”
Folclore:
La palabra Folklore o Folclore que abrevia de alguna forma al termino “The lore of the people” (saber del pueblo) fue utilizada por primera vez por el Arqueólogo inglés William John Thoms (1803-1885), que con el seudónimo de Ambrose Merton, la publica en la revista londinense “Athenaeum”, el 22 de agosto de 1846. La palabra está compuesta por dos voces inglesas “Folk” (pueblo) y “lore” (saber, ciencia), para definir al saber popular, los conocimientos, usos, costumbres, leyendas, supersticiones, música, danza, canciones, mitos, dichos, refranes, coplas, cantares, transmitidas de generación en generación, en definitiva lo que se transmite de boca en boca, que trasciende, se incorpora a nuestras costumbres y desconoce toda autoría.
Muchos fueron los términos que intentaron reemplazar a la palabra Folklore, todas buscando castellanizar el termino, “saber del pueblo”, “demosofía”, “tradición”, etc., pero ninguno de ellos prosperó. Su consagración oficial se logró en 1878 con la fundación de la Folk-lore Society, la primera Sociedad Folklórica de carácter científico.
¿Qué se necesita para considerar algo como folklórico?
Para que un hecho sea considerado folklórico, debe ajustarse a una serie de condiciones, entre las que se destacan dos de primordial importancia:
1) Que haya sido producido por el pueblo en el anonimato, por el aporte colectivo de la gente, como nuestro mate.
2) Que haya arraigado en el pueblo, sufriendo la prueba del tiempo sin desaparecer en sus intenciones básicas.
Por otra parte también es válido que para que un hecho reúna la esencia de lo folklórico debe cumplir con ser: popular, tradicional, colectivo, funcional, empírico. Y los rasgos implícitos en los anteriores o que contemplan esta caracterización son: oralidad, anonimato, localización y transvasamiento.
Los hechos y fenómenos tradicionales del pueblo se manifiestan en diversos aspectos:
*-Materiales: como son la vivienda, la vestimenta, la comida, los instrumentos musicales, etc.
*-Espirituales: como la música, la danza, los cuentos, leyendas, supersticiones, refranes, creencias, etc.
También hay que tener en cuenta las manifestaciones sociales, religiosas y estéticas.
En los últimos tiempos se ha discutido mucho sobre cuándo un hecho es folklórico o no.
Podemos clasificar estas características en:
-Folklore tradicional: es toda manifestación realizada en el hábitat o lugar donde se genera el hecho.
-Folklore de proyección: es cuando el hecho se traslada de su lugar de origen a un escenario o a otra región o un medio de comunicación. La falta de elementos regionales, vínculo orgánico y vital, la ausencia de motivaciones o de la circunstancia especial vivida en el momento por los músicos, bailarines, etc. Nos muestra que estamos en presencia de una proyección folklórica.
-Folklore estilizado: las culturas precolombinas dibujaban un rombo u otras figuras geométricas en las pinturas rupestres, hoy interpretamos que podría se la representación de una pluma, conservando la esencia de lo que querían comunicar. Cuando el hecho es deformado o enriquecido pero conserva el mensaje, estamos frente a un folklore estilizado.
¿Varios folklores... o el mismo para todos?
Dentro de este concepto general caben denominaciones regionales comúnmente aceptadas. Así se cita como folklore cuyano al que se cultiva en San Juan, Mendoza, San Luis y parte de La Rioja; el folklore pampeano es el distintivo de Buenos Aires, La Pampa y sur de Córdoba y Santa Fe; el folklore norteño agrupa los cantos y danzas originarios de Santiago del Estero, norte de Córdoba y Santa Fe, y parte de Tucumán; el folklore andino o salteño, que involucra los que se cultivan en Salta, Jujuy, La Rioja, norte de Tucumán y Catamarca, existiendo aquí la denominación de folklore calchaquí para designar los motivos locales y, por último, el folklore correntino o guaraní, propio de Corrientes, norte de Entre Ríos, litoral del Chaco y Formosa y Misiones.
El folklore argentino no es un producto autóctono, es decir que no es la supervivencia de viejas prácticas aborígenes, sino que, en un elevado porcentaje, es resultado de la aclimatación de usos importados, correspondiendo la otra parte a motivos locales, que subsistieron a la conquista, pero que fueron fuertemente influenciados por las modalidades europeas.
Muchos fueron los términos que intentaron reemplazar a la palabra Folklore, todas buscando castellanizar el termino, “saber del pueblo”, “demosofía”, “tradición”, etc. Ninguno de ellos prosperó. Su consagración oficial se logró con la fundación de la Folk-lore Society (1878).
Según Bruno Jacovella: el Folklore es la Ciencia de la Cultura tradicional del pueblo entero dentro de la sociedad civilizada, concibiendo a esta dividida abstractamente en dos sectores: La sociedad instruida o culta y el pueblo propiamente dicho.
La palabra tradición según la Real Academia Española la define como la “transmisión de noticias, composiciones literarias, doctrinas y costumbres transmitidas de generación en generación.
Para Ricardo Rojas (Eurindia) La tradición es la memoria colectiva de un pueblo y como tal llega a ser fundamento precioso de la nacionalidad. Ella contiene lo que cada generación trasmite a la siguiente, de donde le viene su nombre, pero ella no es tan sólo el pasado, según suele creerse, sino la razón del presente y fuente del porvenir”.
Homero Manzi hablando sobre el folklore:
“La música de la ciudad estaba trazada sobre el pentagrama oscuro de las pasiones humanas. En cambio, la música de nuestro campo estaba conformada sobre la naturaleza. Con excepción de la vidala, canción cuya universalidad habrá de consumarse un día, todas las expresiones musicales del folklore norteño trasuntan las formas del paisaje y animan sus movimientos en la fuerza de la naturaleza. La música del campo es objetiva, la de la ciudad subjetiva.”
fortunatoramos-libros.blogspot.com
Escritor, músico y recitador, Fortunato Ramos es uno de los más importantes difusores de la cultura de la Quebrada y Puna Jujeña.
A lo largo de su vida logró captar la esencia de la gente de su tierra y la plasmó en poesía a través de la cual nos transmite la vida diaria del hombre de los cerros, sus costumbres, sus rituales, su más hondo sentir.
(mas info: Biografia)
En su haber lleva vendido más de 400.000 libros.
Entre sus poesías se destacan Yo jamás fui niño, Déjeme mascar mi coca, No te rías de un colla. Es además el autor del relato Veroníco Cruz, que sirvió de base para el guión de la película La Deuda Interna, premiada con el Oso de plata en el Festival de Berlín.
Recientemente presentó la 13ª edición de su libro Costumbres, Poemas y Regionalismos en la 35 ª Feria del Libro 2009 en la Ciudad de Buenos. Aires.
Disponible en La Peña
