El grupo presenta “La luna está roja”, su 2º álbum de Música Latinoamericana cuyo repertorio se centra en temas tradicionales de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Bolivia, Colombia, Ecuador, Venezuela, Cuba, México y Uruguay. Integran: Andrea Cohen, Isabel Castillo, Carolina Cohen: voces. Ricardo Martínez: puesta en escena. Invitados: Felipe Bonacina: guitarra; Pato Resico: bajo; Lucas Helguero: percusión.

Además de un refrán, De Tal Palo expresa quienes somos: el encuentro con alguien semejante, que siente e imagina lo mismo, que se complementa, se enriquece, se sorprende.  El entendimiento es absoluto; el juego, infinito... La misma piel.

Dicen que en un amanecer se vio la luna roja,
¿será que subieron nuestras pasiones,
que salpicamos de sangre
o que le gritamos dolor.
Es su reflejo su sufrir o nuestro amor?.
Quizás nos dice algo, escuchemos...

www.detalpaloweb.com.ar
www.myspace.com/detalpaloweb

Ya un clásico en La Peña, se encuentran presentando su 3° disco, “Camino”, donde abordan un repertorio sin encasillamientos estilísticos, donde confluyen Yupanqui, Bill Evans, Joao Bosco, Antonio C. Jobim, entre otros. Un lenguaje personal de improvisación colectiva y audacia artística. Tienen editados 2 Cd anteriores: “Cuartoelemento” (2005) (Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”), y “Alquimia” (2007). Rubén “Mono” Izarrualde: flauta traversa, flauta baja y voz; Néstor Gómez: guitarra y voz; Matías González: bajo acústico y voz; Horacio López: percusión y voz.

“…Una forma de concebir la música que implica perderle el respeto a las canciones –sin traicionar las raíces-, mezclarlas, revolucionarlas, rearmonizarlas, jugar con el ritmo…”
Ricardo Salton / Ámbito Financiero

“…Un grupo que hace del equilibrio una forma estética; una cálida manera de exponer una mirada rejuvenecida sobre materiales de la música popular de la cual se alejaron para sobrevolarla, quitarle sus límites y desde allí recrearla, para devolverla como la habían comenzado, íntegra…”
César Pradines / La Nación

Dos nuevas propuestas que buscan renovar el sonido del folclore argentino con el eclecticismo típico de la época. Bardotti, cantor que conmueve por la hondura de sus palabras, pasa de una chacarera a un candombe y de una canción a una zamba, despreocupado por las imposiciones estilísticas. Melial recorre Latinoamérica con su música, dándole un color armónico diferente a cada género de la región. Bardotti Grupo: Bardotti: guitarra, voz; Martín González: guitarra, voz; Juan Pablo Macdougall: teclado, Juan Pablo Traverso: bajo; Raúl Trujillo: batería, percusión.  Melial: Gabriel Schmutz: guitarra, voz; Leandro Marquesano: piano, voz; Agustín Marquesano: bajo, voz; Mariano Gómez: percusión, voz; Silvana Turco: flauta traversa, aerófonos.

Federico Bardotti
Nacido en en el conurbano bonaerense, estudió guitarra y folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. 
Grabó su primer disco ”Convite” (2008) integrado por composiciones propias y compartidas con Constanza Meinero y Juan Pablo Traversa. En este material participan músicos de la talla de Juancho Farías Gómez, Marina Santillán, Martín Gonzalez, Raúl Peña, Sebastián "Taty" Calá, Luís Andrés González, Osvaldo Avena (hijo), Néstor Acuña, Franco Exertier, Mayra Jalil, Laura Vallaco, Alejandro Knobel, etc

En el 2009 fue elegido por el instituto cultural de la Pcia. de Buenos Aires para formar parte del lanzamiento del primer catalogo de artistas que representan a la Pcia (Folkloreba).

Melial
Los integrantes de Melial han desarrollado una trayectoria como músicos cesionistas y se han reunido para conformar este grupo. En su repertorio han incluido obras de otros autores como “Chaya del Sol” (Raúl Gómez y Horacio Peñalva), “Zamba del Arribeño” (Juan Falú y Néstor Soria), “Ya se va” (Orozco Barrientos) y “Posadeña linda” (Ramón Ayala), además de composiciones propias.

En el año 2008 Melial se ha presentado con gran aceptación en el Teatro La Mascara, Centro Cultural Carlos Gardel; Auditorio del Pilar, Radio Nacional entre otros.

Actualmente se encuentran preparando lo que será su primer trabajo discográfico.
www.myspace.com/mmelial

Un lunes más se reúnen sobre el escenario de La Peña músicos de distintos géneros y procedencia musical (y/o geográfica), con temas clásicos y composiciones propias, con la intención lúdica de improvisar un repertorio único para esa "Noche con amigos". 

Participarán: Jorge Hurtado, Rafael de la Torre, Maxi García, Eduardo Suárez, Hubert Reyes, Luis Mina, Gastón Jalef, Martín Morales y muchos músicos más.

Vuelve el ciclo que abre sus puertas a las nuevas músicas de fusión, con artistas que muestran su propia voz. Dos cantautores y un grupo que recorren la música argentina y latinoamericana con igual respeto e irreverencia. A. Cambiaggi: guitarra, voz; C. Penacino: guitarra, voz; Vamoarriba Trío: Fernando Lernoud: piano, acordeón, voz, Esteban Ibáñez: guitarra, voz; Nicolás Gort: percusión, voz.

Ale Cambiaggi
Con treinta años, le dedicó a la música más de la mitad de su vida. Empezó su trayectoria musical en la localidad de donde pasó sus primeros años de vida, Azul, como el inquieto cantante de una banda de rock bautizada la Oveja Coja. Más adelante formó los Mocosos, grupo con el que llegó a grabar algún demo y obtener cierto prestigio y renombre en el centro de la Provincia de Buenos Aires.
A fines de los noventa se mudó a La Plata, y luego a la Capital Federal. Los primeros años de esta década lo encontraron al frente de La Mistonga, una banda donde aparecían melodías tangueras, algo de reggae, ska y hasta un poco de distorsión punk.
Durante 2008 se dedicó a reacomodar algunas ideas, cambió la intensidad de su lenguaje musical y hasta sus expresiones para darle cabida a un cantautor sensato y reflexivo. Ahora sus canciones manifiestan una paz monumental, contrapuesta absolutamente con el frenesí de sus años más rabiosos. A fines del 2008 publicó algunas canciones bajo el título de Bendita tu eres, armado con un repertorio acústico amable y generoso. En esta encarnación el cantante nos habla desde un lenguaje más intimista, con valsecitos y canciones que proponen algunos aires latinos y orilleros.
En junio de 2009 fue músico invitado en una serie de conciertos de Palo Pandolfo en Azul y Olavarría. Y luego Pandolfo lo invitó a hacer unos coros durante un concierto suyo en Capital Federal.
Para 2010 prepara su segundo disco solista.

Vamoarriba Trío
Con una estética franca y sincera, sin impostaciones ni artificios, sus integrantes buscan reavivar la mirada poética del día a día. Desde Buenos Aires como eje temático, conjugando el folclore de las distintas regiones de nuestro país.
Basado en la creatividad, con un lenguaje nutrido de diversas experiencias musicales y una formación académico-popular, el grupo utiliza como vehículo, canciones y obras instrumentales de creación propia.
www.vamoarribatrio.com.ar

Cisco Penacino
Nació en Emilio V. Bunge (Prov. De Buenos Aires).
Aborda la música popular argentina en sus más diversos géneros, proponiendo un recorrido musical y poético por los compositores esenciales (Fandermole, Yupanqui, Carnota, Leguizamón y también obras propias).
Como músico de diversas agrupaciones  y de forma solista, recorrió decenas de escenarios en la provincia de Buenos Aires y Capital Federal.
Es Técnico en Música Profesional (guitarra) (EMBA) (2008) y Técnico en Música Profesional (canto) (EMBA) (2009).
www.myspace.com/ciscopenacino

Dúo formado por dos grandes guitarristas que han realizado un recorrido que los llevó a conocer, apasionarse y apropiarse de la música popular argentina. Visitan obras de maestros como Remo Pignone, Marcelo Coronel, Juan Falú, Agustín Bardi, Grela, etc, situando a la guitarra como portadora de la magia que se encuentra entre las cuerdas. Cantantes invitados: María Julia Uslengui (folclore); Juan Pablo Rallis (tango).

Desde 2007 realizan diversas presentaciones en destacadas salas de Bs. As. como la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, La Scala de San Telmo, Ciclo de lo Virtual a lo Real, La Peña del Colorado, etc.

Mirta Álvarez
Oriunda de la llanura bonaerense, desde los 8 años se hizo inseparable de su guitarra. Profesora Superior de Guitarra, continuó su inquietud por la música popular, en la que abraza la Escuela de Música Popular de Avellaneda, graduándose como Instrumentista Superior con Especialización en Guitarra Tango junto al maestro Aníbal Arias, y como Instrumentista Superior con Especialización en Guitarra Folklore, junto al maestro Kelo Palacios.
Como solista de guitarra ha transitado numerosos y prestigiosos escenarios nacionales e internacionales.
Su actividad pedagógica se desarrolla actualmente en la EMPA.
Considerada una exponente de una generación de la guitarra de tango, combina su formación académica con el tango, dejándose influenciar por el color y la gracia de los músicos intuitivos.
www.mirtaalvarez.com.ar

Rodolfo Colombo
Formado en el mundo de la guitarra "clásica" por su padre, el maestro Emilio Colombo, se perfeccionó con el Mtro. Manuel López Ramos, entre otros grandes músicos y pedagogos. Mas tarde completa su inquietud de habitar en la música argentina a través de la Escuela de Música Popular de Avellaneda formándose como instrumentista superior con especialidad en Guitarra Folklore. Desarrolló en su recorrido una visión profunda y sensible de la guitarra y su legado sonoro.

Su actividad artística se ha desarrollado en diversos escenarios nacionales. Su actividad pedagógica a través de los años y la búsqueda permanente de los mejores repertorios, lo fueron guiando a elegir la música argentina y latinoamericana, como un lenguaje apropiado, necesario y profundo para su diálogo interno con el instrumento".

Gabriela se presentará junto a Luis Volcoff (guitarrón, guitarra, piano, dirección musical), con quien compartirá su último disco "No tan distinta", ahora editado también en Europa, además de un viaje por todo su material discográfico, contando con su música los amores y desamores de Buenos Aires en ritmo rioplatense.

La dinastía de las grandes mujeres del tango, Olinda Bozán, Tita Merello, Susana Rinaldi, encuentran en Gabriela Torres, un nuevo exponente. Fresca, cadenciosa y sensual, esta cantante, guitarrista y compositora, nos ofrece con sus canciones, un recorrido por los distintos ritmos rioplatenses.

En 2009 tuvo el honor de ser convocada por el productor Joan Surribas para participar en el disco homenaje a Serrat, "Señora, ellas cantan a Serrat", junto a Omara Portuondo, Martirio, Andrea Echeverri y Dulce Ponte, entre otras grandes artistas latinoamericanas, portuguesas y españolas, haciendo una versión del tema "Esos locos bajitos".

La prestigiosa e influyente cantante y el talentoso pianista muestran su amplio repertorio juntos que incluye composiciones propias y autores clásicos de Argentina y Latinoamérica como Manuel Castilla, Jacinto Piedra, María Teresa Márquez, Demetrio Ortiz, Chabuca Granda, etc. Recorrerán géneros como la zamba, la chacarera, guaranias, huaynos y otros ritmos.

Verónica Condomí es cantante, compositora y guitarrista. Integró históricos movimientos musicales como MIA (Músicos Independientes Asociados) y MPA (Músicos Populares Argentinos), agrupaciones como Condomí-Snajer-Guevara, y cantó junto a Peteco Carabajal, Liliana Vitale,
Arbolito y el trío de rock Divididos.

Pablo Fraguela es pianista, aerofonista y compositor. Integra hace varios años el grupo instrumental Cosecha de Agosto, que acompaña a María de los Ángeles Ledesma (“María y Cosecha”) y que en sus primeras apariciones fue galardonado con el premio “Revelación” de Cosquín.

Comparte escenario con otros importantes artistas de la mejor música popular de nuestro país, ubicándolo en el elenco de los más exquisitos músicos del folclore argentino actual.

Creado en 2005, este grupo de tres mujeres hace coexistir obras propias con otras de autores tradicionales, rearreglados particularmente, como Carlos Di Fulvio, Ramón Ayala, Teresa Parodi o Jorge Marziali, entre otros.En 2009 recibieron los premios Gardel al “Mejor Album Nuevo Artista” y el Atahualpa a “Nueva Hornada Conjunto Vocal e Instrumental”. Integran: Paula Suárez (piano, voz), Florencia Giammarche (guitarra, voz), Mora Martínez (voz, percusión).

A fines de 2005 Paula Suárez y Florencia Giammarche, ambas nacidas en la zona Oeste de la Provincia de Buenos Aires, junto a Mora Martínez, llegada desde el Valle de Río Negro,  forman el trío Aymama. En su corta carrera el grupo se ha presentado en diversos escenarios del país como el Festival Nacional de Cosquín en las últimas tres ediciones, en el teatro IFT junto a la cantante venezolana Cecilia Todd, entre otros.

Su disco debut es de 2007 y fue editado por el sello Acqua Records.

Nueva presentación del virtuoso pianista centroamericano Efraín Azcárate, que desde muy corta edad fue catalogado como "Maestro" en numerosos festivales de Jazz. Llega para contagiar con melodías de jazz y son cubano. Integran: E. Azcárate: piano y dirección, Jorge Hurtado: voz, Gastón Joya: bajo.

En 1990, a sus 6 años de edad, Azcárate inicia estudios musicales en la FUNDACIÓN DE ORQUESTAS SINFÓNICAS INFANTILES Y JUVENILES “BATUTA” de su ciudad natal, San Andrés Islas (Colombia), con la práctica del violín bajo la dirección de los maestros: Aída Casasbuenas Ortíz y Jairo Rincón, y la percusión sinfónica bajo la dirección musical del maestro Gabriel León, actualmente director de percusión de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Ese mismo año le es otorgada una beca para integrar el grupo que la FUNDACIÓN BATUTA tiene para estudiar en la Isla de Cuba por 3 meses. Allí estudia bajo la dirección de profesores locales, naciendo así su pasión por la música cubana y principalmente por el Latin Jazz. Pero cambia su preferencia por la práctica del piano. Decide quedarse por su cuenta y seguir sus estudios con clases particulares, teniendo al maestro Alfredo Rodríguez como uno de sus principales tutores y cursa en el Conservatorio Nacional de Artes de La Havana.

A los 13 años de edad (1997) regresa a su país natal donde se incorpora nuevamente a la FUNDACION BATUTA bajo la dirección de Amalia Ramírez Villegas, continúa sus estudios de percusión y se desempeña como integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Fundación.

Desde los 8 años integró como bajista y pianista diversos grupos amateurs y semiprofesionales de música popular cubana, en la isla de Cuba, y de música tropical en San Andrés Islas en Colombia.

Fue percusionista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta participando en los encuentros nacionales de Orquestas Sinfónicas por todo su país en los años 1997 (Bogotá), 1998 (Medellín y Pereira). Además participó del Encuentro Nacional de Bandas Paipa (Boyacá); y fue pianista de la Banda Juvenil de San Andrés Islas en 2005.

Actualmente se encuentra preparando la preproducción de su nuevo disco.